Premio ‘La Barraca’

La Universidad Internacional Menéndez Pelayo instituye, a efectos honoríficos y con carácter anual, el premio La Barraca para distinguir a personalidades destacadas en las distintas facetas de las artes escénicas. La concesión del premio corresponde al Consejo de Gobierno, que adoptará su decisión por mayoría absoluta y en votación secreta. El premio consiste en una reproducción de un objeto simbólico del mundo de las artes escénicas y un diploma expedido por el/la Rector/a de la UIMP, en el que se hace constar el año en el que se otorga el premio.

Premio 2024 Ana Belén

María del Pilar Cuesta Acosta, más conocida por su nombre artístico Ana Belén (Madrid, 1951), es una cantante, actriz y directora española. En su larga trayectoria artística de casi sesenta años, ha actuado en numerosas películas y obras de teatro y ha publicado más de treinta y cinco discos, obteniendo los premios más importantes en todas las disciplinas. Desde muy pequeña sintió la vocación artística y por ello, al mismo tiempo que estudiaba solfeo y piano comenzó a inscribirse en concursos radiofónicos infantiles, en los que cantaba canciones de moda. En 1964 ya era conocida en las emisoras de radio como una nueva niña prodigio, con el nombre de Mari Pili Cuesta, al estilo de Rocío Dúrcal o Marisol, a quien Ana Belén admiraba mucho. A los 13 años grabó sus primeras canciones y pronto empezó a trabajar de forma fija en Radio Madrid para cubrir un hueco que había dejado Rocío Dúrcal, hasta que la productora Época Films se interesó por ella y le firmó un contrato por cuatro años para rodar cuatro películas musicales infantiles.

Su primera intervención en el cine con Época Films en conjunción con Benito Perojo, a los 13 años, fue en la película musical infantil, Zampo y yo, trabajando con el actor Fernando Rey bajo la dirección de Luis Lucia Mingarro. La cinta, estrenada en 1965, no tuvo el éxito esperado, hecho que impidió la realización de las otras tres películas que estaban previstas en el contrato con Época Films. Fue esta productora la que le otorgó el nombre artístico de Ana Belén. A partir del fracaso de Zampo y yo, Ana Belén emprendió una carrera personal como actriz dramática de teatro de la mano de Miguel Narros, reconocido decorador y director teatral que se fijó en ella durante el rodaje de la película. Con él tuvo uno de los encuentros más influyentes de su carrera profesional. Comenzó a estudiar en el TEM (Teatro Estudio de Madrid), primero asistiendo de oyente y después empezó a estudiar interpretación y en particular arte dramático. Desde entonces, ha desarrollado una sólida carrera teatral durante más de 50 años en los que ha trabajado con los directores más reconocidos y ha interpretado los personajes más destacados encima de los escenarios.

.

Premio 2023 José Luis Gómez

José Luis Gómez (Huelva, 1940) es actor, director teatral, académico de número de la Real Academia Española y fundador del Teatro de La Abadía. Tras formarse durante varios años en Polonia, Estados Unidos, Francia y sobre todo en Alemania, regresó en 1971 a España. Sus primeros proyectos como director, actor y productor fueron Informe para una academia, de Franz Kafka; Gaspar, de Peter Handke, y La resistible ascensión de Arturo Ui, de Bertolt Brecht.

Entre 1978 y 1981 codirigió, junto a Nuria Espert y Ramón Tamayo, el Centro Dramático Nacional y, después, asumió la dirección del Teatro Español. Tras varios años dirigiendo, produciendo y protagonizando obras en España, en 1992 realizó en París el montaje de La vida es sueño, de Calderón de la Barca, y en 1993 el de la ópera Carmen, de Georges Bizet. Desde entonces, se ha concentrado en la concepción, gestión y dirección del Teatro de La Abadía, inaugurado en 1995. Sus trabajos más recientes en La Abadía son Mio Cid, Unamuno: venceréis pero no convenceréis, Celestina, y Fin de partida.

José Luis Gómez ha simultaneado la escena con el cine, donde ha trabajado, entre otros directores, con Ricardo Franco, Gonzalo Suárez, Carlos Saura, Manuel Gutiérrez Aragón, Miguel Hermoso, Milos Forman y Pedro Almodóvar.

De los numerosos galardones que ha recibido, cabe señalar el Premio a la Mejor Interpretación Masculina del Festival de Cine de Cannes (1976) por Pascual Duarte, el Premio Nacional de Teatro (1988), la Cruz de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa (1997), la Cruz de Caballero de la Orden del Mérito de la República Federal Alemana (1997), la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (2001), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (2005), el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2006), la Medalla de Oro de la Provincia de Huelva (2011), la Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (2014), Hijo Predilecto de Andalucía (2018) y Premio Ercilla al mejor actor por Unamuno (2019).

Premio 2022 Lola Herrera

La actriz Lola Herrera (Valladolid,1935) acaba de finalizar su histórica representación de Carmen Sotillo en Cinco horas con Mario, la emblemática obra de Miguel Delibes, a la que ha encarnado durante más de cuatro décadas. Herrera viaja a Madrid a mediados de la década de 1950 para iniciar su carrera como actriz. En 1953 debuta en la gran pantalla con la película El pórtico de la gloria. Durante un tiempo se dedica al teatro, y a principios de los años 60 empieza a aparecer en la pequeña pantalla en series como Gran teatro, Confidencias e Historias para no dormir. En los 70, la actriz compagina su trabajo en la televisión con el del cine y aparece en filmes como La Lola, dicen que no vive sola, La semana del asesino, Abortar en Londres y Arriba Azaña. Herrera ha recibido entre otros premios, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1999), la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2006) o el Premio Max de las artes escénicas por Solas en 2006.

Premio 2020 Josep María Pou

Actor y director de teatro, debutó en el Teatro Español de Madrid en 1968 y desde entonces ha estrenado más de sesenta espectáculos en los que se conjugan los nombres de los mejores autores y directores nacionales e internacionales. Su actividad teatral se ha desarrollado en paralelo con la del cine y la televisión sumando gran cantidad de trabajos en los dos medios. A su labor como actor y director se une su quehacer como traductor de varios títulos del teatro inglés y americano más reciente. En la actualidad es director artístico del Teatro Romea de Barcelona.

Como actor, sus trabajos teatrales más destacados han sido: "Justicia" (2020), "Viejo amigo Cicerón" (2019), "Moby Dick" (2018), "Sócrates" (2015), "Tierra de Nadie" (2013), "Forests" (2012), "Orson Welles" (2008), "El Rey Lear" (2004), "Arte" (1998), "Ángeles en América" (1997), etc.

Como actor y director: "A cielo abierto" (2013), "Llama un inspector" (2011), "Los chicos de Historia" (2008), "La cabra o Quién es Sylvia?" (2005), entre otros.

Como director: "Los hijos de Kennedy" (2013), "Fuegos" (2013), "Concha! Yo lo que quiero es bailar" (2011), "Büyük Sultan Katalina" (2010), "La vida por delante" (2020), entre otros.

Su carrera se ha visto reconocida con el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, el Premio Ricardo Calvo del Ayuntamiento de Madrid, el Premio Internacional Terenci Moix, el Premio Sant Jordi de Cine, el Premio Ercilla, el Premio Ondas, el Gaudí d’Honor de la Academia del Cinema Catalá y ahora el Premio "La Barraca" de la UIMP de Santander, entre otros muchos.

Premio 2019 Albert Conejero

Nacido en Vilches (1978), es Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Su teatro ha sido estrenado en España, Grecia, Reino Unido, Chile, México, Uruguay, Colombia, Paraguay, Argentina, Perú , Puerto Rico, entre otros países.Nacido en Vilches (1978), es Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Su teatro ha sido estrenado en España, Grecia, Reino Unido, Chile, México, Uruguay, Colombia, Paraguay, Argentina, Perú , Puerto Rico, entre otros países.

De su producción dramática destacan: La geometría del trigo (2019), Los días de la nieve (2017), Todas las noches de un día, ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT; La piedra oscura, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 y Premio Ceres al Mejor Autor 2016, entre otros; Ushuaia, Premio Ricardo López de Aranda 2013; Cliff (acantilado), ganador del IV Certamen LAM 2010; Húngaros, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000; Fiebre, accésit Premio Nacional de Teatro Breve 1999.

Ha sido también responsable de diversas dramaturgias y reescrituras: Medea (Teatre Lliure, junto a Lluís Pasqual), Electra (Ballet Nacional de España y Teatro de la Zarzuela, 2017), Fuenteovejuna (Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2017); Troyanas (Festival de Teatro Clásico de Mérida, 2017), Rinconete y Cortadillo (Sexpeare Teatro, 2016), Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Festival de Otoño a Primavera / Metatarso, 2016), Proyecto Homero / Odisea (La Joven Compañía 2016), entre otras. En 2017 publicó su único poemario hasta la fecha: Si descubres un incendio (La Bella Varsovia).

Premio 2018 Helena Pimenta

Helena Pimenta (Salamanca, 1955), es una directora de escena, dramaturga y directora teatral, fue directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de 2011 a 2019. En 1993 fue reconocida con el Premio Nacional de Teatro. Licenciada en Filología Inglesa y Francesa por la Universidad de Salamanca. Durante sus estudios, leyó teatro en español, inglés y francés, que supondría una sólida base para su trabajo posterior.Helena Pimenta (Salamanca, 1955), es una directora de escena, dramaturga y directora teatral, fue directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de 2011 a 2019. En 1993 fue reconocida con el Premio Nacional de Teatro. Licenciada en Filología Inglesa y Francesa por la Universidad de Salamanca. Durante sus estudios, leyó teatro en español, inglés y francés, que supondría una sólida base para su trabajo posterior.

Su vocación teatral fue tardía y llegó a ella de forma indirecta, al utilizar la dramaturgia como instrumento para la enseñanza de idioma extranjero cuando era profesora en un instituto de Bachillerato,el Instituto Koldo Mitxelena de Rentería. Los alumnos encontraron un espacio de encuentro alrededor del teatro, explorando diversas disciplinas y convirtiéndose en protagonistas de su propia formación. Así fue como Pimenta descubrió lo que sería el centro de su vida profesional y personal.

Reconoce y destaca entre las primeras obras que le inspiraron Quejío de La Cuadra y El Mahabarata de Brook..

Listado completo de premiados